La Fundación Juan March dedica su última exposición el uso del color en el arte en el último siglo
El color, aunque intangible, es una elemento visual y sensorial que tiene un impacto real en nuestras emociones y percepciones. Su relevancia en las artes visuales es el objeto de la nueva exposición de la Fundación Juan March que explora la autonomía del color desde el arte abstracto del siglo XX hasta la actualidad. Con el título Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto reúne una variedad de obras de artistas internacionales, desde pinturas y esculturas hasta textiles y cerámicas, donde el color se presenta como un elemento autónomo.
La muestra reúne casi 80 obras de distintas técnicas (pinturas, esculturas, obras sobre papel, instalaciones, vídeo, textiles, cerámicas…) fechadas en los siglos XX y XXI; la más temprana, un es Malevich de 1915; las más recientes, de es de 2025. Entre los nombres más destacados figuran Rosa Brun, Teresa Lanceta, Olafur Eliasson, Felipe Pantone, Guillermo Mora o Mondrian. Autores de diferentes generaciones, perteneciente a diferentes movimientos artísticos, pero que han hecho del color un elemento clave tanto en la creación artística como en la reflexión filosófica y científica.
Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte se podrá visitar hasta el 8 de junio, y el acceso a la exposición es gratuito.
